İllüstrasyonda promptun asıl işi konuyu değil stili tanımlamaktır. Konu bir cümleyle anlatılır; stil ise kontur, renk, doku ve gölgeleme kararlarının toplamıdır.
Ve stil, sanatçı adıyla değil tekniğiyle tarif edilmelidir. Bu hem etik hem pratik bir tercih: sanatçı adı size ortalamasını verir, teknik tarifi kontrol verir.
Aşağıdaki örnekler bu mantıkla yazıldı.
Stili teknikle tarif etmek
Dört boyut vardır: kontur (kalın siyah, ince, kontursuz), renk (kaç renk, hangi palet), doku (kâğıt greni, düz, tramlı) ve gölgeleme (düz alan, tarama, yumuşak geçiş).
Bu dördünü yazdığınızda bir sanatçı adının verdiğinden daha spesifik bir yön vermiş olursunuz — ve istediğinizde tek tek ayarlayabilirsiniz.
Palet renklerini isimle sayın: "sıcak tonlar" belirsizdir, "ochre, teal, cream" kesindir. Bu aynı zamanda bir seri boyunca tutarlılığın en basit yoludur.
Dört tam prompt örneği
Editoryal illüstrasyon: `editorial illustration of a person climbing a staircase made of open books, limited palette of ochre teal and cream, heavy black outlines, flat colour fields with subtle paper grain, mid-century poster technique, generous negative space, conceptual not literal`
Çocuk kitabı: `children's book illustration, a small fox looking up at a paper lantern in a forest clearing, soft watercolour washes, warm dusk palette of amber and deep blue, gentle rounded shapes, visible paper texture, no outlines, storybook composition`
Teknik kesit: `technical cutaway illustration of a hand-cranked coffee grinder, cross section showing internal mechanism, thin uniform ink lines, cream paper background, single spot colour in muted rust for moving parts, patent drawing aesthetic, no text, no annotations` — teknik çizimlerde "no annotations" zorunludur.
Risograf baskı: `risograph print style illustration of a city street at dusk, exactly three ink colours - fluorescent pink, deep blue and black - visible misregistration between layers, coarse halftone dots, flat shapes, paper texture showing through`
Bir seri boyunca aynı dili korumak
Promptun stil bölümünü değişmez bir metin bloğu hâline getirin ve yalnızca konuyu değiştirin. Bu, yaklaşık tutarlılık verir.
Daha güçlü çözüm stil referansıdır: Midjourney'de beğendiğiniz görselin bağlantısını --sref parametresiyle verirsiniz; Leonardo ve Recraft'ta kaydedilmiş stil oluşturursunuz.
Aynı karakter tekrar edecekse Midjourney'in --cref parametresi ya da Stable Diffusion tarafında o karakter için eğitilmiş bir LoRA gerekir. Prompt tekrarı bunu çözmez.
İllüstrasyonu baskıya hazırlamak
Düz renkli ve konturlu illüstrasyonlarda en iyi yol Recraft'ın vektör çıktısıdır; her ölçekte keskin kalır ve renkleri sonradan değiştirilebilir.
Dokulu ve resimsi illüstrasyonlarda vektör uygun değildir; en yüksek çözünürlükte üretip bir büyütme aracından geçirin.
Baskıdan önce yüzde yüz yakınlaştırıp kontrol edin; büyütmenin uydurduğu detaylar en çok ince çizgilerde görünür hâle gelir.
Sık sorulan sorular
Sanatçı adı kullanmadan stil nasıl tarif edilir?
Dört boyutu yazın: kontur kalınlığı, renk sayısı ve palet, doku ve gölgeleme yöntemi. Bu, bir sanatçı adından daha spesifik bir yön verir ve tek tek ayarlanabilir.
Bir kitabın tüm illüstrasyonlarını aynı stilde nasıl üretirim?
Stil bölümünü sabit bir metin bloğu hâline getirin, sonra stil referansı kullanın: Midjourney'de --sref, Leonardo ve Recraft'ta kaydedilmiş stiller. Aynı karakter tekrar edecekse --cref gerekir.
Hangi araç illüstrasyonda en iyisi?
Estetik kalite için Midjourney, ücretsiz kalmak için Leonardo AI, düz renkli vektör illüstrasyon için Recraft. Üçü farklı illüstrasyon türleri için doğru araçlar.